当AI仅用几秒就能生成意境十足的国风山水，甚至复刻名家笔墨章法，传统书画艺术迎来了全民普及的便利时代，也陷入了快餐化审美的困境。当下，不少青少年习惯一键生成数字国风画作，误以为智能算法足以替代传统手绘山水，渐渐忽略了笔墨里承载的人文情怀与东方智慧。8月5日，由山西省图书馆学会、山西省图书馆主办的“文源·砚道”第四期公益讲座开讲，山西省中国画学会理事、艺术学博士卢兴以“AI时代，传统山水画会被取代吗”为题，带领现场青少年与家长跳出技术表象，在新旧审美碰撞中，重新发现传统山水的永恒价值，唤醒新时代国风美育自觉。

AI绘山水，是替代还是赋能?

　　“选取AI与传统山水的热门议题，是想用年轻化、有热度的话题吸引青少年关注传统书画。但在备课过程中，我深刻意识到，这并非简单的技术对比问题，而是关乎人类艺术价值的深层思考。”卢兴表示，AI绘画的普及让大众普遍产生技术替代焦虑，而这场讲座的真正意义，是借科技浪潮的契机，追问人类艺术独有的创造力与精神内核究竟何在。

　　在卢兴看来，AI山水与传统手绘山水有着本质区别，核心不在于技法与媒介，而在于创作背后的生命体验。中国传统山水画讲究“外师造化，中得心源”，每一幅作品都是画家遍历山河、体悟自然、沉淀阅历后的真情表达。笔墨浓淡、构图虚实之间，寄托着创作者的心境格局、文化修养与人生感悟，是人与自然对话的精神载体，拥有独一无二的温度与灵魂。

　　与之相对，AI绘画只是依托海量数据的算法重组，只能复刻传统山水的形貌、构图与笔墨样式，却从未亲身感受山川四季、自然百态，不具备人类的情感记忆与生命体悟。它可以做到“形似”，却永远无法抵达“神似”的境界。通俗的解读，让在场青少年彻底打破了“画得像即为佳作”的浅层审美误区。

　　针对青少年追捧数字艺术、依赖AI创作的现状，卢兴提出理性包容的美育理念：不必抵制AI技术，更不能盲从快餐审美。AI大幅降低了国风艺术的创作与欣赏门槛，让传统美学走进大众、贴近青少年，是科技赋能美育的优势。但青少年必须清晰认知——算法生成的只是图像，并非真正的艺术。

跳出刻板认知，读懂山水真意趣

　　不少青少年对传统山水画抱有刻板印象，认为古画晦涩难懂、老旧过时，难以产生共鸣。对此，卢兴坦言，古今生活语境差异巨大，青少年难以快速读懂古画深层情志十分正常，审美学习无需急于求成。

　　为帮助青少年轻松走进山水世界，卢兴建议，欣赏传统山水可分三步：先观其形，直观感受墨色层次、构图布局的视觉美感;再品其情，结合创作背景揣摩画家的心境与情绪;终悟其魂，读懂画作背后“天人合一”的东方哲学。在其看来，山水画从来不是单纯的风景描摹，而是中国人精神风骨的诗意寄托。而读懂笔墨最好的方式便是知行合一，亲身执笔落墨，方能真切体会传统山水的韵味与重量。

　　针对大众“传统山水技法老旧、实用性低”的认知偏差，卢兴从青少年成长角度作出全新解读：传统书画绝非单纯的绘画技能，而是一套中国人独有的认知自然、安顿身心的思维体系。在快节奏的数字时代，静心习画能够磨砺青少年的心性与专注力;山水留白、虚实相生的美学意境，能够中和短视频快节奏的视觉浮躁，培养细腻的感知力;深藏其中的传统哲学，更能为青少年筑牢文化根基，涵养专属中国人的审美底气。

　　立足山西本土丰厚的文旅资源，卢兴提出，国风美育不应束之高阁，而要扎根生活、贴近本土。晋祠文脉、黄土风貌、古建神韵，都是触手可及的美育素材。要打破展馆与课堂的边界，引导青少年观察身边的山水城乡，将传统山水的审美逻辑融入现代生活，通过户外写生、文创设计、数字创作等新潮形式，让古老文脉焕发新生，真正走进青少年日常。

新旧共生，让国风美育向阳生长

　　在卢兴看来，AI与传统山水并非对立关系，新旧共生才是大势所趋，技术本身无优劣，关键在于人类如何驾驭运用。在传播层面，AI智能解读、数字漫游、虚拟展陈等功能，让尘封展馆的古画走出典籍，以沉浸式体验拉近青少年与传统艺术的距离;在研究层面，AI可以精准拆解笔墨规律与构图逻辑，为传统书画学术研究提供全新视角;在创作层面，数字水墨的跨界融合，拓展了传统山水的表达边界。但技术始终服务于文化，AI可以创新艺术形式，却无法替代人类赋予作品的精神内核与人文温度。

　　同时，传统山水艺术也需与时俱进。传统山水诞生于古代农耕文明，隐逸山居的古典主题，早已难以贴合当代青少年的生活体验。践行“笔墨当随时代”，就要跳出古法桎梏，积极探索城市山水、生态山水、数字山水等全新创作题材。只要坚守人与自然和谐共生的山水精神，贴合时代风貌的创新作品，就是属于当代青少年的新国风山水艺术。

　　美育课堂同样需要转型升级。AI时代的书画教育，早已告别单一的技法训练，核心转向审美素养、创意思维与文化理解力的综合培育。中小学及高校美育课程应主动拥抱数字工具，引导学生与科技协同创作，让传统书画走出刻板课堂，融入生活、对接时代，成为青少年丰盈内心、认知世界的精神刚需。

　　整场讲座语言通俗、思辨深刻，让现场青少年和家长受益匪浅。不少孩子真切明白AI可复刻山水形貌，却复刻不了笔墨背后的情志、温度与文脉，成功走出了快餐化审美的误区，唤醒了主动传承国风美学的责任与自觉。

(白金鑫)

　　当AI仅用几秒就能生成意境十足的国风山水，甚至复刻名家笔墨章法，传统书画艺术迎来了全民普及的便利时代，也陷入了快餐化审美的困境。当下，不少青少年习惯一键生成数字国风画作，误以为智能算法足以替代传统手绘山水，渐渐忽略了笔墨里承载的人文情怀与东方智慧。8月5日，由山西省图书馆学会、山西省图书馆主办的“文源·砚道”第四期公益讲座开讲，山西省中国画学会理事、艺术学博士卢兴以“AI时代，传统山水画会被取代吗”为题，带领现场青少年与家长跳出技术表象，在新旧审美碰撞中，重新发现传统山水的永恒价值，唤醒新时代国风美育自觉。

AI绘山水，是替代还是赋能?

　　“选取AI与传统山水的热门议题，是想用年轻化、有热度的话题吸引青少年关注传统书画。但在备课过程中，我深刻意识到，这并非简单的技术对比问题，而是关乎人类艺术价值的深层思考。”卢兴表示，AI绘画的普及让大众普遍产生技术替代焦虑，而这场讲座的真正意义，是借科技浪潮的契机，追问人类艺术独有的创造力与精神内核究竟何在。

　　在卢兴看来，AI山水与传统手绘山水有着本质区别，核心不在于技法与媒介，而在于创作背后的生命体验。中国传统山水画讲究“外师造化，中得心源”，每一幅作品都是画家遍历山河、体悟自然、沉淀阅历后的真情表达。笔墨浓淡、构图虚实之间，寄托着创作者的心境格局、文化修养与人生感悟，是人与自然对话的精神载体，拥有独一无二的温度与灵魂。

　　与之相对，AI绘画只是依托海量数据的算法重组，只能复刻传统山水的形貌、构图与笔墨样式，却从未亲身感受山川四季、自然百态，不具备人类的情感记忆与生命体悟。它可以做到“形似”，却永远无法抵达“神似”的境界。通俗的解读，让在场青少年彻底打破了“画得像即为佳作”的浅层审美误区。

　　针对青少年追捧数字艺术、依赖AI创作的现状，卢兴提出理性包容的美育理念：不必抵制AI技术，更不能盲从快餐审美。AI大幅降低了国风艺术的创作与欣赏门槛，让传统美学走进大众、贴近青少年，是科技赋能美育的优势。但青少年必须清晰认知——算法生成的只是图像，并非真正的艺术。

跳出刻板认知，读懂山水真意趣

　　不少青少年对传统山水画抱有刻板印象，认为古画晦涩难懂、老旧过时，难以产生共鸣。对此，卢兴坦言，古今生活语境差异巨大，青少年难以快速读懂古画深层情志十分正常，审美学习无需急于求成。

　　为帮助青少年轻松走进山水世界，卢兴建议，欣赏传统山水可分三步：先观其形，直观感受墨色层次、构图布局的视觉美感;再品其情，结合创作背景揣摩画家的心境与情绪;终悟其魂，读懂画作背后“天人合一”的东方哲学。在其看来，山水画从来不是单纯的风景描摹，而是中国人精神风骨的诗意寄托。而读懂笔墨最好的方式便是知行合一，亲身执笔落墨，方能真切体会传统山水的韵味与重量。

　　针对大众“传统山水技法老旧、实用性低”的认知偏差，卢兴从青少年成长角度作出全新解读：传统书画绝非单纯的绘画技能，而是一套中国人独有的认知自然、安顿身心的思维体系。在快节奏的数字时代，静心习画能够磨砺青少年的心性与专注力;山水留白、虚实相生的美学意境，能够中和短视频快节奏的视觉浮躁，培养细腻的感知力;深藏其中的传统哲学，更能为青少年筑牢文化根基，涵养专属中国人的审美底气。

　　立足山西本土丰厚的文旅资源，卢兴提出，国风美育不应束之高阁，而要扎根生活、贴近本土。晋祠文脉、黄土风貌、古建神韵，都是触手可及的美育素材。要打破展馆与课堂的边界，引导青少年观察身边的山水城乡，将传统山水的审美逻辑融入现代生活，通过户外写生、文创设计、数字创作等新潮形式，让古老文脉焕发新生，真正走进青少年日常。

新旧共生，让国风美育向阳生长

　　在卢兴看来，AI与传统山水并非对立关系，新旧共生才是大势所趋，技术本身无优劣，关键在于人类如何驾驭运用。在传播层面，AI智能解读、数字漫游、虚拟展陈等功能，让尘封展馆的古画走出典籍，以沉浸式体验拉近青少年与传统艺术的距离;在研究层面，AI可以精准拆解笔墨规律与构图逻辑，为传统书画学术研究提供全新视角;在创作层面，数字水墨的跨界融合，拓展了传统山水的表达边界。但技术始终服务于文化，AI可以创新艺术形式，却无法替代人类赋予作品的精神内核与人文温度。

　　同时，传统山水艺术也需与时俱进。传统山水诞生于古代农耕文明，隐逸山居的古典主题，早已难以贴合当代青少年的生活体验。践行“笔墨当随时代”，就要跳出古法桎梏，积极探索城市山水、生态山水、数字山水等全新创作题材。只要坚守人与自然和谐共生的山水精神，贴合时代风貌的创新作品，就是属于当代青少年的新国风山水艺术。

　　美育课堂同样需要转型升级。AI时代的书画教育，早已告别单一的技法训练，核心转向审美素养、创意思维与文化理解力的综合培育。中小学及高校美育课程应主动拥抱数字工具，引导学生与科技协同创作，让传统书画走出刻板课堂，融入生活、对接时代，成为青少年丰盈内心、认知世界的精神刚需。

　　整场讲座语言通俗、思辨深刻，让现场青少年和家长受益匪浅。不少孩子真切明白AI可复刻山水形貌，却复刻不了笔墨背后的情志、温度与文脉，成功走出了快餐化审美的误区，唤醒了主动传承国风美学的责任与自觉。

(白金鑫)