千年瓷片在指尖流转，裂纹如时间的褶皱层层舒展。当最后一抹釉色填补残缺，破碎的文物在光影中“重生”——这是“90后”文物修复师李小波的日常，也是他与时光对话的密码。近日，在四川泸州落幕的第二届全国文物行业职业技能大赛中，这位来自山西博物院的年轻匠人，以近乎“绣花”般的修复技艺，斩获陶瓷文物修复项目三等奖。而在此之前，他早已用手中的镊子与画笔，在黄土高原的厚土之上，“书写”了一段长达十年的“瓷”旧迎新传奇。

　　“这个成绩对我来说，既是鼓励也是鞭策，意味着我的专业能力得到了业界的认可。”对于刚刚获得的荣誉，李小波的话语中难掩激动。这份来自全国竞赛的肯定，对于这位年仅35岁却已与文物修复相伴十余年的匠人而言，分量格外重。他坦言，除了自豪，更多的则是认识到与顶尖同行的差距，“就像修复一件残缺的瓷器，只有找到缺口，才能更好地补全它。”

　　这份对“补全”的执着，早在少年时代就已在李小波心中生根发芽。作为土生土长的山西人，李小波对“文物大省”四个字有着深入骨髓的认知。三晋大地上散落的古建筑、博物馆里陈列的千年文物，以及家中代代相传的陶瓷器皿，构成了他童年最鲜活的记忆。“小时候，家里的老花瓶被碰掉一块瓷，我心疼得直叹气，那时就想，要是能把它修好，该多好。”正是这份对于破损器物的惋惜，以及对文物承载记忆的敬畏，让他在填报大学志愿时毫不犹豫地选择了文物修复专业。

　　大学期间，李小波系统学习了陶瓷史、文物学、绘画等基础课程，而让他真正着迷的，是陶瓷修复实验室里那些等待“重生”的碎片。“当我第一次独立拼接好一件宋代瓷碗时，捧着修复完成的器物，手都在抖。”他至今仍记得首次跨越时空与古人对话的那种奇妙感受，器物上的每一道纹饰、每一处釉色变化，都在诉说着千年前的故事，而他的工作，就是让这些故事得以完整地延续下去。

　　十年磨一剑，从最初在老师指导下进行简单的清洗拼接，到如今能独立完成复杂的釉色复原，李小波的成长轨迹与山西博物院的文物修复室紧密相连。这里不仅藏着无数个他在深夜灯光下的忙碌身影，也见证了他从青涩学徒到技术骨干的蜕变。

　　陶瓷文物修复，被业内称为“与时间赛跑的细活”。一件破碎的瓷器，往往需要经过清洗、拼接、补配、作色、仿釉等数道工序，短则半月，长则数月。对于李小波而言，这份工作的核心，在于让文物以“最小干预”的方式重现原貌。

　　“拼接碎片就像解谜，每一片都有它的专属位置，必须做到一丝不苟。”他笑着比喻。这种近乎苛刻的专注，源自他对文物的敬畏之心。

　　“要始终保持对文物的敬畏。”李小波从事文物修复工作十余年，遇到过各种挑战，但在他看来，所有成功修复的背后，都离不开用技艺唤醒千年“历史”的那颗敬畏之心。

　　在李小波的工作台上，永远整齐排列着镊子、手术刀、显微镜等工具，以及数十种调制好的颜料。“修复一件青花瓷，光是调配青花料的颜色，就要试验多次。现代颜料无法完全还原古代釉料成分，只能通过层层罩染，模拟出那种历经岁月沉淀的温润感。”

　　如今，现代科技的赋能，让传统修复技艺有了新的突破。但李小波始终认为，科技只是辅助工具，真正决定修复质量的，仍是修复师的手感与判断。“就像医生给病人做手术，仪器能提供参考数据，但最终下刀的还是医生。修复同样如此，需要修复师凭借经验来处理。”

　　随着经手修复的文物越来越多，被李小波称为“职业病”的强迫症却愈发严重，例如，放置文物时必须反复检查，防止发生意外的磕碰和破损。“总怕文物在自己手上有任何损伤，尤其怕听到东西掉落的声音。”李小波说。

　　在李小波的文物修复生涯中，一件刚入行时修复的青花龙凤纹盘，始终是他的“初心坐标”。“那是一件清代康熙年间的民窑瓷盘，碎成了好多片，还有三处较大的缺损。”他回忆，当时修复的进程卡在釉色调配环节，试了十几种配方，都无法再现青花的晕散感。“后来，老师提醒我，民窑器物的釉料在烧制时会有自然的流淌，修复时要保留这种‘不完美’。”

　　这个提醒让李小波豁然开朗，文物修复并非追求器物的“焕然一新”，而是要在修复中保留历史的痕迹。最终完成的作品，故意在补配处做了细微的色差处理，既保证了器物的完整性，又让后人能分辨出修复部分。“这才是对历史的尊重。”李小波说。

　　这种对“工匠精神”的深刻体悟，在他处理文物病害的过程中得到了生动诠释。陶瓷文物的病害多达13类，从表面的附着物到内部的惊纹，每一种都需要针对性处理。“比如出土的瓷器，往往带有可溶性盐，不处理的话，随着环境湿度变化，盐分会在溶解后重新结晶，往复交替，最终会导致器物釉面剥落，内部结构疏松。”李小波解释，“处理时需要用去离子水反复浸泡，有时一件器物要泡上三个月之久。急不得，必须让盐分自然析出。”

　　这种近乎偏执的严谨，正是李小波对工匠精神的身体力行。“所谓工匠精神，就是在重复中追求极致的过程。”他说，“修复方案要反复论证，补配材料要多次试验，甚至拿笔的力度都要练习上千次，就像外科医生练习缝合，手要稳，心要静，容不得半点马虎。”

　　对于那些有志于从事文物修复的青少年，李小波给出的建议实在且真诚：“先去博物馆‘泡一泡’，看看自己是不是真的对这些老物件感兴趣。”他认为，兴趣是最好的老师，而打好基础则需要循序渐进，可以从学习中国陶瓷史开始，了解不同窑口的特点;练习素描和色彩，培养对形态与色彩的敏感度;甚至可以尝试手工陶艺，感受泥土与火焰的对话。

　　“文物修复师的双手，既要能拿起镊子拼接碎片，也要能托起文明的重量。这个行业需要年轻人，但更需要能沉下心来的年轻人。”在李小波看来，文物修复没有捷径，十年才能磨出一把“好手”，但每当想到自己修复的器物，会带着历史的记忆走向更远的未来，所有的付出都值得。

　　在三晋大地这片文物沃土上，越来越多像李小波这样的年轻人，正用青春与匠心，让那些沉睡的碎片重新唤醒历史的记忆，让千年文脉在时光流转中生生不息。

记者手记：

    这位来自山西博物院的年轻匠人，用十年光阴在黄土高原上书写了一段“瓷”旧迎新的传奇。自幼浸润在山西深厚的文物文化氛围中，李小波对破碎器物的惋惜化作一份执着。大学系统学习文物修复后，他在实验室里与宋代瓷片“对话”，颤抖着捧起首件独立修复的文物，自此便与时光结下了不解之缘。十年间，他从青涩学徒成长为技术骨干，在清洗、拼接、补釉等工序的毫厘之间，以近乎苛刻的专注让千年文物重生。

    现代科技为修复赋能，但他始终坚守传统技艺的核心——手感与经验。调配釉色时反复试验，处理带病害的文物时，耐心浸泡三月之久，他称这是“在重复中追求极致”。获奖对他而言是鞭策，更让他意识到差距，“修复如同补全人生，找到缺口才能更好地前行”。

    如今，这位年轻匠人仍在与时光赛跑。他用手中镊子轻挑瓷片，执画笔晕染釉色，在每一道裂纹中“缝合”历史，让千年技艺在青春里延续。黄土高原的风沙见证着，那些经他指尖流转的文物，正以最本真的面貌，向未来讲述完整的历史故事。

（白金鑫）

　　千年瓷片在指尖流转，裂纹如时间的褶皱层层舒展。当最后一抹釉色填补残缺，破碎的文物在光影中“重生”——这是“90后”文物修复师李小波的日常，也是他与时光对话的密码。近日，在四川泸州落幕的第二届全国文物行业职业技能大赛中，这位来自山西博物院的年轻匠人，以近乎“绣花”般的修复技艺，斩获陶瓷文物修复项目三等奖。而在此之前，他早已用手中的镊子与画笔，在黄土高原的厚土之上，“书写”了一段长达十年的“瓷”旧迎新传奇。

　　“这个成绩对我来说，既是鼓励也是鞭策，意味着我的专业能力得到了业界的认可。”对于刚刚获得的荣誉，李小波的话语中难掩激动。这份来自全国竞赛的肯定，对于这位年仅35岁却已与文物修复相伴十余年的匠人而言，分量格外重。他坦言，除了自豪，更多的则是认识到与顶尖同行的差距，“就像修复一件残缺的瓷器，只有找到缺口，才能更好地补全它。”

　　这份对“补全”的执着，早在少年时代就已在李小波心中生根发芽。作为土生土长的山西人，李小波对“文物大省”四个字有着深入骨髓的认知。三晋大地上散落的古建筑、博物馆里陈列的千年文物，以及家中代代相传的陶瓷器皿，构成了他童年最鲜活的记忆。“小时候，家里的老花瓶被碰掉一块瓷，我心疼得直叹气，那时就想，要是能把它修好，该多好。”正是这份对于破损器物的惋惜，以及对文物承载记忆的敬畏，让他在填报大学志愿时毫不犹豫地选择了文物修复专业。

　　大学期间，李小波系统学习了陶瓷史、文物学、绘画等基础课程，而让他真正着迷的，是陶瓷修复实验室里那些等待“重生”的碎片。“当我第一次独立拼接好一件宋代瓷碗时，捧着修复完成的器物，手都在抖。”他至今仍记得首次跨越时空与古人对话的那种奇妙感受，器物上的每一道纹饰、每一处釉色变化，都在诉说着千年前的故事，而他的工作，就是让这些故事得以完整地延续下去。

　　十年磨一剑，从最初在老师指导下进行简单的清洗拼接，到如今能独立完成复杂的釉色复原，李小波的成长轨迹与山西博物院的文物修复室紧密相连。这里不仅藏着无数个他在深夜灯光下的忙碌身影，也见证了他从青涩学徒到技术骨干的蜕变。

　　陶瓷文物修复，被业内称为“与时间赛跑的细活”。一件破碎的瓷器，往往需要经过清洗、拼接、补配、作色、仿釉等数道工序，短则半月，长则数月。对于李小波而言，这份工作的核心，在于让文物以“最小干预”的方式重现原貌。

　　“拼接碎片就像解谜，每一片都有它的专属位置，必须做到一丝不苟。”他笑着比喻。这种近乎苛刻的专注，源自他对文物的敬畏之心。

　　“要始终保持对文物的敬畏。”李小波从事文物修复工作十余年，遇到过各种挑战，但在他看来，所有成功修复的背后，都离不开用技艺唤醒千年“历史”的那颗敬畏之心。

　　在李小波的工作台上，永远整齐排列着镊子、手术刀、显微镜等工具，以及数十种调制好的颜料。“修复一件青花瓷，光是调配青花料的颜色，就要试验多次。现代颜料无法完全还原古代釉料成分，只能通过层层罩染，模拟出那种历经岁月沉淀的温润感。”

　　如今，现代科技的赋能，让传统修复技艺有了新的突破。但李小波始终认为，科技只是辅助工具，真正决定修复质量的，仍是修复师的手感与判断。“就像医生给病人做手术，仪器能提供参考数据，但最终下刀的还是医生。修复同样如此，需要修复师凭借经验来处理。”

　　随着经手修复的文物越来越多，被李小波称为“职业病”的强迫症却愈发严重，例如，放置文物时必须反复检查，防止发生意外的磕碰和破损。“总怕文物在自己手上有任何损伤，尤其怕听到东西掉落的声音。”李小波说。

　　在李小波的文物修复生涯中，一件刚入行时修复的青花龙凤纹盘，始终是他的“初心坐标”。“那是一件清代康熙年间的民窑瓷盘，碎成了好多片，还有三处较大的缺损。”他回忆，当时修复的进程卡在釉色调配环节，试了十几种配方，都无法再现青花的晕散感。“后来，老师提醒我，民窑器物的釉料在烧制时会有自然的流淌，修复时要保留这种‘不完美’。”

　　这个提醒让李小波豁然开朗，文物修复并非追求器物的“焕然一新”，而是要在修复中保留历史的痕迹。最终完成的作品，故意在补配处做了细微的色差处理，既保证了器物的完整性，又让后人能分辨出修复部分。“这才是对历史的尊重。”李小波说。

　　这种对“工匠精神”的深刻体悟，在他处理文物病害的过程中得到了生动诠释。陶瓷文物的病害多达13类，从表面的附着物到内部的惊纹，每一种都需要针对性处理。“比如出土的瓷器，往往带有可溶性盐，不处理的话，随着环境湿度变化，盐分会在溶解后重新结晶，往复交替，最终会导致器物釉面剥落，内部结构疏松。”李小波解释，“处理时需要用去离子水反复浸泡，有时一件器物要泡上三个月之久。急不得，必须让盐分自然析出。”

　　这种近乎偏执的严谨，正是李小波对工匠精神的身体力行。“所谓工匠精神，就是在重复中追求极致的过程。”他说，“修复方案要反复论证，补配材料要多次试验，甚至拿笔的力度都要练习上千次，就像外科医生练习缝合，手要稳，心要静，容不得半点马虎。”

　　对于那些有志于从事文物修复的青少年，李小波给出的建议实在且真诚：“先去博物馆‘泡一泡’，看看自己是不是真的对这些老物件感兴趣。”他认为，兴趣是最好的老师，而打好基础则需要循序渐进，可以从学习中国陶瓷史开始，了解不同窑口的特点;练习素描和色彩，培养对形态与色彩的敏感度;甚至可以尝试手工陶艺，感受泥土与火焰的对话。

　　“文物修复师的双手，既要能拿起镊子拼接碎片，也要能托起文明的重量。这个行业需要年轻人，但更需要能沉下心来的年轻人。”在李小波看来，文物修复没有捷径，十年才能磨出一把“好手”，但每当想到自己修复的器物，会带着历史的记忆走向更远的未来，所有的付出都值得。

　　在三晋大地这片文物沃土上，越来越多像李小波这样的年轻人，正用青春与匠心，让那些沉睡的碎片重新唤醒历史的记忆，让千年文脉在时光流转中生生不息。

记者手记：

    这位来自山西博物院的年轻匠人，用十年光阴在黄土高原上书写了一段“瓷”旧迎新的传奇。自幼浸润在山西深厚的文物文化氛围中，李小波对破碎器物的惋惜化作一份执着。大学系统学习文物修复后，他在实验室里与宋代瓷片“对话”，颤抖着捧起首件独立修复的文物，自此便与时光结下了不解之缘。十年间，他从青涩学徒成长为技术骨干，在清洗、拼接、补釉等工序的毫厘之间，以近乎苛刻的专注让千年文物重生。

    现代科技为修复赋能，但他始终坚守传统技艺的核心——手感与经验。调配釉色时反复试验，处理带病害的文物时，耐心浸泡三月之久，他称这是“在重复中追求极致”。获奖对他而言是鞭策，更让他意识到差距，“修复如同补全人生，找到缺口才能更好地前行”。

    如今，这位年轻匠人仍在与时光赛跑。他用手中镊子轻挑瓷片，执画笔晕染釉色，在每一道裂纹中“缝合”历史，让千年技艺在青春里延续。黄土高原的风沙见证着，那些经他指尖流转的文物，正以最本真的面貌，向未来讲述完整的历史故事。

（白金鑫）