两千六百年前，一位青铜工匠接到任务，要为远嫁的晋文公之女制作一件独一无二的青铜礼器。当灯光缓缓亮起，舞台中央苦思冥想的工匠进入梦乡，8位身着各色舞台妆的“小精灵”翩然而至，带他开启了一段奇幻的创作之旅……8月28日下午，山西青铜博物馆原创舞台剧《精灵与工匠》在该馆一层大厅上演，通过孩子们生动的表演，一件有着两千六百年历史的文物背后的故事正在苏醒。

当晋公盘遇上舞台剧

　　“我们不是给国家造器，而是在送别一个人。”舞台上，工匠的这句台词，道出了山西青铜博物馆的“镇馆之宝”晋公盘背后蕴含的深厚情感。

　　作为国家话剧院参与指导的原创剧目，《精灵与工匠》的灵感完全源自晋公盘——这件春秋时期的青铜礼器，本是晋文公为远嫁楚国的女儿打造的嫁妆，盘上不仅有精美的龙、鸟、鱼等纹饰，而且所有动物造型均能灵活转动，堪称青铜工艺的巅峰之作。但史料里，却没有留下关于铸造者的任何记载。

　　该剧导演翟栩介绍，第一次参观山西青铜博物馆时，他站在晋公盘前震撼了许久，“两千六百年前的工匠，怎么会想到让青铜‘动’起来?他会不会也有过‘做鼎还是做盘’的纠结?”为了补全这段“空白”，剧组虚构了“精灵入梦”的情节，小演员们扮演的“精灵”，其实是工匠“创意过程”的外化：有的精灵主张“用鼎显威严”，有的坚持“用尊表敬意”，最后，在一次次碰撞中，才确定用“盘”，因为它能盛水映影，如同“能留住女儿身影的容器”。

　　为了贴合博物馆的开放环境，剧组特意将舞台设计成“伸出式”——三面均可容纳观众，即便是路过展厅的游客，从侧面驻足观看也能看懂剧情。“博物馆不是剧场，不能要求观众‘从头看到尾’。”翟栩指着舞台两侧的布景说道，“看到这背景上画的各种器型，哪怕观众只看5分钟，也能知道这是在讲‘做青铜’的故事。”而剧中的歌曲，以及精灵们的舞蹈动作，都是音乐人、舞蹈编导原创的，就连小演员的台词，也尽量用“父亲的惦念”“手心里的温度”等儿童能理解的语言，解读“礼制”的内涵。

16个孩子的博物馆“奇遇”

　　“老师，我再练一遍!刚才台词没跟上节奏，会影响大家的。”8月26日晚，博物馆闭馆后，8岁的小演员杨景尧还在舞台上反复练习“工匠与精灵对话”的片段，额头上的汗珠顺着脸颊滑落。这个被分到A组的孩子，几天前还因为“怕拖团队后腿”偷偷掉过眼泪。

　　要知道，就在10天前，当杨景尧和其他15位小演员从60多名报名者中脱颖而出时，他们中的大多数人连“晋公盘”是什么都不知道，更别说舞台表演了。

　　“我们选孩子，从不是选‘最会演的’，而是选‘进步空间最大的’。”项目负责人吴楠介绍，10天的排练强度远超预期，每天上午9点到12点练台词、14点到17点练形体，临近演出的几天，闭馆后还要从17点排练到20点，进行舞台合成。“在此过程中，没有一个孩子迟到，也没有一个人请假。”吴楠记得，B组的孩子一开始总忘词，导演组没有批评，反而每天留1小时让A组和B组“结对子”，A组的王若思，每天会和B组演同一角色的小伙伴对着剧本逐句抠语气、练形体。

　　“最让我们感动的是孩子们之间‘团魂’的诞生。”吴楠介绍。8月28日，B组的孩子们在第一次演出结束后，便站在舞台上说起了心里话，“一开始，我们彼此并不团结，来自北京的老师每天都不厌其烦地帮我们调整动作。现在，我们明白了，这不是‘我’的戏，是‘我们’的戏。”台下掌声响起时，有的孩子红了眼眶。

　　家长们的反馈则更直观，小演员王若思的母亲告诉记者，孩子今年7岁，是团队中年龄最小的演员。一开始，孩子每天回家都喊“累”，后来却会主动讲“晋公盘是晋文公给女儿的嫁妆，所以工匠要铸得特别仔细”，现在，孩子每天吵着“要去博物馆看鸟尊的故事”，因为“知道了晋公盘的故事，还想去了解其他青铜器的秘密”。

博物馆的教育新探索

　　“以前，观众来博物馆，要么听讲解，要么参加手工课;现在，他们能‘看’到文物背后的人。”在山西青铜博物馆工作了13年的吴楠，还记得10年前第一次排儿童剧的场景——当时排《介子推》，只想着“把故事演出来”，没想到的是，当年的小演员如今有的已考上大学，还会回博物馆当志愿者讲解员。“那时候没意识到，戏剧也能在孩子心里种下‘文化种子’。”

　　此次推出的《精灵与工匠》，是山西青铜博物馆首次正式尝试“戏剧教育”模式。为了让文物“走出展柜”，剧组不仅将晋公盘的故事搬上舞台，还于8月29日至30日持续上演，还在演出期间设计了一系列配套活动：每日定时的“精灵快闪”活动——小演员身着戏服在展厅内跳舞，吸引游客驻足;设计4项“青铜寻宝”打卡任务，让观众在寻找文物过程中，主动学习青铜知识;同时还开设特色周边展览，展示各类有意思的文创。“这次的舞台剧不只是为了‘热闹’，更是为了训练孩子的专注力。”吴楠解释，博物馆人多嘈杂，孩子容易分心，通过“在人多的地方表演”，能帮他们提升专注力。

　　对于未来，山西青铜博物馆已有明确规划：将《精灵与工匠》打造成常态化教育品牌，走进社区、校园巡演;开发配套课程，让孩子不仅能“演”，还能学习青铜铸造知识。“我们不想把博物馆变成‘严肃的课堂’，而是想让它成为‘孩子愿意来的地方’。”吴楠说，就像剧中工匠把“情感”铸进青铜，博物馆的教育也要“有温度”——今天，孩子们为“工匠的执着”感动，明天，他们可能就会成为青铜文化的传播者。

　　傍晚时分，博物馆大厅里的演出余温尚未散去，小演员们围坐在导演身边，又开始了即兴表演训练。这场舞台剧的落幕，并不是故事的结束。当孩子们想要主动去了解更多青铜器的故事，当家长和孩子因“晋公盘”有了新的话题，博物馆这座“无围墙的课堂”，才真正开始履行它的教育使命。

　　(薛梓桐)

　　两千六百年前，一位青铜工匠接到任务，要为远嫁的晋文公之女制作一件独一无二的青铜礼器。当灯光缓缓亮起，舞台中央苦思冥想的工匠进入梦乡，8位身着各色舞台妆的“小精灵”翩然而至，带他开启了一段奇幻的创作之旅……8月28日下午，山西青铜博物馆原创舞台剧《精灵与工匠》在该馆一层大厅上演，通过孩子们生动的表演，一件有着两千六百年历史的文物背后的故事正在苏醒。

当晋公盘遇上舞台剧

　　“我们不是给国家造器，而是在送别一个人。”舞台上，工匠的这句台词，道出了山西青铜博物馆的“镇馆之宝”晋公盘背后蕴含的深厚情感。

　　作为国家话剧院参与指导的原创剧目，《精灵与工匠》的灵感完全源自晋公盘——这件春秋时期的青铜礼器，本是晋文公为远嫁楚国的女儿打造的嫁妆，盘上不仅有精美的龙、鸟、鱼等纹饰，而且所有动物造型均能灵活转动，堪称青铜工艺的巅峰之作。但史料里，却没有留下关于铸造者的任何记载。

　　该剧导演翟栩介绍，第一次参观山西青铜博物馆时，他站在晋公盘前震撼了许久，“两千六百年前的工匠，怎么会想到让青铜‘动’起来?他会不会也有过‘做鼎还是做盘’的纠结?”为了补全这段“空白”，剧组虚构了“精灵入梦”的情节，小演员们扮演的“精灵”，其实是工匠“创意过程”的外化：有的精灵主张“用鼎显威严”，有的坚持“用尊表敬意”，最后，在一次次碰撞中，才确定用“盘”，因为它能盛水映影，如同“能留住女儿身影的容器”。

　　为了贴合博物馆的开放环境，剧组特意将舞台设计成“伸出式”——三面均可容纳观众，即便是路过展厅的游客，从侧面驻足观看也能看懂剧情。“博物馆不是剧场，不能要求观众‘从头看到尾’。”翟栩指着舞台两侧的布景说道，“看到这背景上画的各种器型，哪怕观众只看5分钟，也能知道这是在讲‘做青铜’的故事。”而剧中的歌曲，以及精灵们的舞蹈动作，都是音乐人、舞蹈编导原创的，就连小演员的台词，也尽量用“父亲的惦念”“手心里的温度”等儿童能理解的语言，解读“礼制”的内涵。

16个孩子的博物馆“奇遇”

　　“老师，我再练一遍!刚才台词没跟上节奏，会影响大家的。”8月26日晚，博物馆闭馆后，8岁的小演员杨景尧还在舞台上反复练习“工匠与精灵对话”的片段，额头上的汗珠顺着脸颊滑落。这个被分到A组的孩子，几天前还因为“怕拖团队后腿”偷偷掉过眼泪。

　　要知道，就在10天前，当杨景尧和其他15位小演员从60多名报名者中脱颖而出时，他们中的大多数人连“晋公盘”是什么都不知道，更别说舞台表演了。

　　“我们选孩子，从不是选‘最会演的’，而是选‘进步空间最大的’。”项目负责人吴楠介绍，10天的排练强度远超预期，每天上午9点到12点练台词、14点到17点练形体，临近演出的几天，闭馆后还要从17点排练到20点，进行舞台合成。“在此过程中，没有一个孩子迟到，也没有一个人请假。”吴楠记得，B组的孩子一开始总忘词，导演组没有批评，反而每天留1小时让A组和B组“结对子”，A组的王若思，每天会和B组演同一角色的小伙伴对着剧本逐句抠语气、练形体。

　　“最让我们感动的是孩子们之间‘团魂’的诞生。”吴楠介绍。8月28日，B组的孩子们在第一次演出结束后，便站在舞台上说起了心里话，“一开始，我们彼此并不团结，来自北京的老师每天都不厌其烦地帮我们调整动作。现在，我们明白了，这不是‘我’的戏，是‘我们’的戏。”台下掌声响起时，有的孩子红了眼眶。

　　家长们的反馈则更直观，小演员王若思的母亲告诉记者，孩子今年7岁，是团队中年龄最小的演员。一开始，孩子每天回家都喊“累”，后来却会主动讲“晋公盘是晋文公给女儿的嫁妆，所以工匠要铸得特别仔细”，现在，孩子每天吵着“要去博物馆看鸟尊的故事”，因为“知道了晋公盘的故事，还想去了解其他青铜器的秘密”。

博物馆的教育新探索

　　“以前，观众来博物馆，要么听讲解，要么参加手工课;现在，他们能‘看’到文物背后的人。”在山西青铜博物馆工作了13年的吴楠，还记得10年前第一次排儿童剧的场景——当时排《介子推》，只想着“把故事演出来”，没想到的是，当年的小演员如今有的已考上大学，还会回博物馆当志愿者讲解员。“那时候没意识到，戏剧也能在孩子心里种下‘文化种子’。”

　　此次推出的《精灵与工匠》，是山西青铜博物馆首次正式尝试“戏剧教育”模式。为了让文物“走出展柜”，剧组不仅将晋公盘的故事搬上舞台，还于8月29日至30日持续上演，还在演出期间设计了一系列配套活动：每日定时的“精灵快闪”活动——小演员身着戏服在展厅内跳舞，吸引游客驻足;设计4项“青铜寻宝”打卡任务，让观众在寻找文物过程中，主动学习青铜知识;同时还开设特色周边展览，展示各类有意思的文创。“这次的舞台剧不只是为了‘热闹’，更是为了训练孩子的专注力。”吴楠解释，博物馆人多嘈杂，孩子容易分心，通过“在人多的地方表演”，能帮他们提升专注力。

　　对于未来，山西青铜博物馆已有明确规划：将《精灵与工匠》打造成常态化教育品牌，走进社区、校园巡演;开发配套课程，让孩子不仅能“演”，还能学习青铜铸造知识。“我们不想把博物馆变成‘严肃的课堂’，而是想让它成为‘孩子愿意来的地方’。”吴楠说，就像剧中工匠把“情感”铸进青铜，博物馆的教育也要“有温度”——今天，孩子们为“工匠的执着”感动，明天，他们可能就会成为青铜文化的传播者。

　　傍晚时分，博物馆大厅里的演出余温尚未散去，小演员们围坐在导演身边，又开始了即兴表演训练。这场舞台剧的落幕，并不是故事的结束。当孩子们想要主动去了解更多青铜器的故事，当家长和孩子因“晋公盘”有了新的话题，博物馆这座“无围墙的课堂”，才真正开始履行它的教育使命。

　　(薛梓桐)