墨润山河，艺启新程。当传统山水画与当代审美相遇，当笔墨传承与青年培育交织，一场兼具艺术温度与文化力量的展览在太原美术馆悄然启幕。“迹生·心印——徐佩瑾师生作品展”以笔墨为媒，打破传统书画展览的刻板印象，既藏着对山水文脉的坚守，也载着对青年人才的期许，让青少年在墨香浸润中读懂传统艺术的当代活力，在师生同心的创作中看见文化传承的新生力量。

笔墨绘山河

　　本次展览于4月8日至4月13日在太原美术馆1号、5号展厅举办，由太原美术馆(太原画院)主办，徐佩瑾艺术工作室、紫阳书画院美术馆承办，后沟古村艺术创作基地协办。不同于传统书画展览的单一呈现，此次展览精选180余幅作品，既有徐佩瑾近40件写生示范作品，也有其余35位学员的创作精品，大多源于师生赴全国各地实地写生的灵感，风格鲜活、兼具传统韵味与时代气息。

　　“以前总觉得山水画很古老、离我们很远，直到看到这些作品，才发现传统笔墨里也能画出时代的鲜活感。”一位参观展览的青少年观众驻足画作前，轻声分享着自己的感受。这场展览之所以能打破青少年对传统山水画的固有认知，离不开徐佩瑾师生对艺术的坚守与创新。

　　作为展览的核心人物，徐佩瑾的示范作品承担着教学引导与实践示范的双重作用，每一幅都藏着他对写生方法的深刻理解，也呈现着现场教学的具体思路。“这些作品不是刻意雕琢的完美之作，而是希望能给学员和观众提供可借鉴的创作方向，让大家看到传统笔墨如何回应当下生活。”徐佩瑾说道。学员作品则风格各异，既有对传统笔墨的深耕细作，也有对当代审美的大胆探索，充分诠释了“迹随自然，心印画魂”的艺术精神。

　　太原市小店区九一小学禧悦路校区执行校长杨红云介绍，此次展览筹备历时长久、投入巨大，35位参展学员背景多元，之所以能凝聚在一起，离不开徐佩瑾老师的人格感召与专业引领。“徐老师弟子遍布全国，不仅因为他在笔墨语言上的当代探索和卓越表现力，更因为他深厚的人格魅力，尤其是在花鸟画领域的突出成就，让每一位学员都心生敬佩。”杨红云告诉笔者。

师者传匠心

　　一场展览的背后，是师者的坚守，是学员的成长，更是传统艺术传承的生动实践。徐佩瑾始终以“传承传统、发展传统”为初心，不仅深耕山水画创作，更致力于培育优秀艺术人才，用匠心浇灌青年成长之路。

　　在教学中，徐佩瑾始终强调“既要继承传统，更要发展传统”，他不主张机械临摹复刻，而是引导学员在尊重笔墨本体语言的基础上，结合当下现实与生活感受进行创作。“传统是根，创新是魂，没有传统的创新是无源之水，没有创新的传统是一潭死水。”这是徐佩瑾常对学员说的话，也是他多年教学与创作的核心理念。

　　这种理念也深深影响着每一位学员。杨红云坦言，徐佩瑾的影响是全方位的，不仅拓展了学员的艺术认知、提升了创作能力，更从审美取向到实践方法，让每一位学员都深受启发。即便是老年学员，也能始终保持高度的学习热情，真正实现了“以艺育人、以美润心”。

　　据悉，“迹生·心印”相关教学项目自创办以来，已构建起严谨系统的教学体系，累计培育数百名优秀艺术人才，其中近百位学员成功加入中国美术家协会及各省市美术家协会，不少学员已成长为美术教育领域的中坚力量、写生教学导师及创作骨干，用笔墨延续文脉，用热爱传递匠心。此次展览，正是学员们阶段性学习的成果汇报。

薪火续文脉

　　当下，传统山水画的传承与创新面临诸多挑战，最突出的问题在于业界对传统临摹的过度强调，对于立足当下的创造性转化则关注不足，这也让不少青少年将山水画视为“老年人的艺术”，觉得它陈旧、疏离、缺乏时代感。作为资深山水画家与教育者，徐佩瑾深感责任重大，也在积极探索让山水画年轻化、当代化的路径。

　　“山水画的根脉在传统，但生命力在于创新，最好的继承就是发展。”徐佩瑾表示，不能只做传统的守墓人，而要成为根脉上的新枝，既要守住传统精神内核，更要推动它走进青少年视野，被更多年轻人喜爱和传承。为此，他在教学中格外注重引导青少年建立正确的认知路径。

　　“希望青少年学山水画，首先要沉下心来理解传统、研习经典，把握其中的笔墨逻辑、空间意识与人文精神;在此基础上，用自己的眼睛看山川，用自己的心境表达自然，生成属于这个时代的山水意象，而不是简单复制古人的丘壑。”徐佩瑾的期许，不仅是对青少年艺术成长的指引，更是对传统文脉传承的深切期盼。

　　此次展览，不仅是徐佩瑾师生艺术成果的展示，更是太原美术馆(太原画院)推动传统艺术传承、搭建艺术交流平台的重要举措。每一幅展出作品都在诉说着对传统的坚守、对自然的热爱、对创新的追求，也在引导更多人尤其是青少年关注传统艺术、热爱传统艺术。

　　(白金鑫)

　　墨润山河，艺启新程。当传统山水画与当代审美相遇，当笔墨传承与青年培育交织，一场兼具艺术温度与文化力量的展览在太原美术馆悄然启幕。“迹生·心印——徐佩瑾师生作品展”以笔墨为媒，打破传统书画展览的刻板印象，既藏着对山水文脉的坚守，也载着对青年人才的期许，让青少年在墨香浸润中读懂传统艺术的当代活力，在师生同心的创作中看见文化传承的新生力量。

笔墨绘山河

　　本次展览于4月8日至4月13日在太原美术馆1号、5号展厅举办，由太原美术馆(太原画院)主办，徐佩瑾艺术工作室、紫阳书画院美术馆承办，后沟古村艺术创作基地协办。不同于传统书画展览的单一呈现，此次展览精选180余幅作品，既有徐佩瑾近40件写生示范作品，也有其余35位学员的创作精品，大多源于师生赴全国各地实地写生的灵感，风格鲜活、兼具传统韵味与时代气息。

　　“以前总觉得山水画很古老、离我们很远，直到看到这些作品，才发现传统笔墨里也能画出时代的鲜活感。”一位参观展览的青少年观众驻足画作前，轻声分享着自己的感受。这场展览之所以能打破青少年对传统山水画的固有认知，离不开徐佩瑾师生对艺术的坚守与创新。

　　作为展览的核心人物，徐佩瑾的示范作品承担着教学引导与实践示范的双重作用，每一幅都藏着他对写生方法的深刻理解，也呈现着现场教学的具体思路。“这些作品不是刻意雕琢的完美之作，而是希望能给学员和观众提供可借鉴的创作方向，让大家看到传统笔墨如何回应当下生活。”徐佩瑾说道。学员作品则风格各异，既有对传统笔墨的深耕细作，也有对当代审美的大胆探索，充分诠释了“迹随自然，心印画魂”的艺术精神。

　　太原市小店区九一小学禧悦路校区执行校长杨红云介绍，此次展览筹备历时长久、投入巨大，35位参展学员背景多元，之所以能凝聚在一起，离不开徐佩瑾老师的人格感召与专业引领。“徐老师弟子遍布全国，不仅因为他在笔墨语言上的当代探索和卓越表现力，更因为他深厚的人格魅力，尤其是在花鸟画领域的突出成就，让每一位学员都心生敬佩。”杨红云告诉笔者。

师者传匠心

　　一场展览的背后，是师者的坚守，是学员的成长，更是传统艺术传承的生动实践。徐佩瑾始终以“传承传统、发展传统”为初心，不仅深耕山水画创作，更致力于培育优秀艺术人才，用匠心浇灌青年成长之路。

　　在教学中，徐佩瑾始终强调“既要继承传统，更要发展传统”，他不主张机械临摹复刻，而是引导学员在尊重笔墨本体语言的基础上，结合当下现实与生活感受进行创作。“传统是根，创新是魂，没有传统的创新是无源之水，没有创新的传统是一潭死水。”这是徐佩瑾常对学员说的话，也是他多年教学与创作的核心理念。

　　这种理念也深深影响着每一位学员。杨红云坦言，徐佩瑾的影响是全方位的，不仅拓展了学员的艺术认知、提升了创作能力，更从审美取向到实践方法，让每一位学员都深受启发。即便是老年学员，也能始终保持高度的学习热情，真正实现了“以艺育人、以美润心”。

　　据悉，“迹生·心印”相关教学项目自创办以来，已构建起严谨系统的教学体系，累计培育数百名优秀艺术人才，其中近百位学员成功加入中国美术家协会及各省市美术家协会，不少学员已成长为美术教育领域的中坚力量、写生教学导师及创作骨干，用笔墨延续文脉，用热爱传递匠心。此次展览，正是学员们阶段性学习的成果汇报。

薪火续文脉

　　当下，传统山水画的传承与创新面临诸多挑战，最突出的问题在于业界对传统临摹的过度强调，对于立足当下的创造性转化则关注不足，这也让不少青少年将山水画视为“老年人的艺术”，觉得它陈旧、疏离、缺乏时代感。作为资深山水画家与教育者，徐佩瑾深感责任重大，也在积极探索让山水画年轻化、当代化的路径。

　　“山水画的根脉在传统，但生命力在于创新，最好的继承就是发展。”徐佩瑾表示，不能只做传统的守墓人，而要成为根脉上的新枝，既要守住传统精神内核，更要推动它走进青少年视野，被更多年轻人喜爱和传承。为此，他在教学中格外注重引导青少年建立正确的认知路径。

　　“希望青少年学山水画，首先要沉下心来理解传统、研习经典，把握其中的笔墨逻辑、空间意识与人文精神;在此基础上，用自己的眼睛看山川，用自己的心境表达自然，生成属于这个时代的山水意象，而不是简单复制古人的丘壑。”徐佩瑾的期许，不仅是对青少年艺术成长的指引，更是对传统文脉传承的深切期盼。

　　此次展览，不仅是徐佩瑾师生艺术成果的展示，更是太原美术馆(太原画院)推动传统艺术传承、搭建艺术交流平台的重要举措。每一幅展出作品都在诉说着对传统的坚守、对自然的热爱、对创新的追求，也在引导更多人尤其是青少年关注传统艺术、热爱传统艺术。

　　(白金鑫)