“哇!变脸又变颜色啦!”“金箍棒转得好快!”近日，在太原市万柏林区兴华街小学的戏曲进校园活动现场，孩子们的惊叹声此起彼伏，将现场气氛一次次推向高潮。舞台上，水袖演员轻舒衣袖，柔美的弧线尽显戏曲韵味;“美猴王”扮演者腾挪跳跃间，手中金箍棒转出灵动花样，引得台下目光紧紧追随;老生演员适时抛出问题：“我演的角色像《王者荣耀》里的谁?”话音刚落，孩子们便争相抢答，笑声瞬间洒满全场。演员们以这样鲜活有趣的形式，让戏曲在青少年心中“活”了起来。

趣味先行：以绝活打开青少年认知之门

　　“给小学生普及戏曲，不能一上来就讲深奥理论，得从好玩好看的表演切入。”山西省晋剧院二级演员翟丽美在多次进校园活动中总结出经验。她发现，孩子们对戏曲中的技巧性绝活毫无抵抗力——“美猴王”挥舞金箍棒时的飒爽英姿、演员翻跟头、倒立行走的精彩瞬间，总能让原本坐不住的孩子瞬间聚焦舞台。“我们试过讲基础戏曲知识，效果远不如一场绝活表演，孩子们的目光会紧紧跟着表演走，这就是兴趣的力量。”翟丽美告诉记者。

　　拥有六年“戏曲进校园”经验的山西省晋剧院青年演员刘红亮，同样以“趣味”为核心设计节目。他常年表演的“美猴王与变脸”，是各校邀约的“热门项目”。“美猴王形象家喻户晓，不用过多介绍，孩子们就有亲切感;变脸时，红、白、绿等颜色的瞬间切换，能勾起他们的好奇心。”刘红亮认为，先让孩子产生兴趣、愿意接受，再通过互动，传递戏曲知识才有效，“我会教他们简单的动作，比如模仿美猴王的姿势，用‘玩’的方式让他们觉得戏曲不遥远。”

场地适配：灵活调整让表演更显精彩

　　戏曲表演的呈现，往往受场地条件影响。翟丽美在实践中发现，室内外场地的差异，会直接改变绝活的展示效果，“室外场地空间大、高度不受限，特别适合翻跟头、扔枪花这类需要伸展空间的动作，演员能充分发挥，孩子们看得也更过瘾;但到了室内，比如学校的报告厅，高度有限制，像双抛水袖这种需要向上伸展的动作就没法完成。”

　　不过，室内场地也有独特优势。翟丽美提到，室内不受风吹等外界干扰，水袖表演时能更流畅地展现技巧，水袖在室外容易被风吹乱，没法呈现出优美的花型，室内就能完美解决这个问题。刘红亮也有类似体会，他曾在层高不足的报告厅表演，虽无法完成部分高难度动作，但通过增加互动环节，让孩子们上台体验变脸的小技巧，依然让活动充满乐趣。“关键是根据场地灵活调整，只要能抓住孩子的注意力，就是成功的表演。”刘红亮介绍。

　　山西省晋剧院青年演员段秉政，在戏曲教学中摸索出贴近青少年兴趣的方法。他巧妙结合当下热门游戏，搭建戏曲与孩子的沟通桥梁，还以《王者荣耀》为例分享了教学经历：当他让学生判断自己表演的角色时，孩子仅含糊说是“法师”“老头”，他便顺势引导：“跟我这个角色挺像的《王者荣耀》人物是谁?”孩子们立刻联想到“姜子牙”，由此轻松记住了“老生”行当。段秉政表示，必须改变教学方式，以玩的形式和孩子们沟通，否则孩子们根本听不进去。

科普育人：种下传统文化自信的种子

　　在刘红亮看来，“戏曲进校园”不仅是“表演”，更是“育人”，这项活动的意义，就是为青少年埋下文化种子。“很多孩子以前从没接触过戏曲，通过我们的表演，他们知道了中国有戏曲、山西有晋剧，这就是知识点，也是文化自信的起点。”刘红亮曾在国外表演“美猴王与变脸”，与外国友人交流时发现，对方对中国的认知多集中在美食和戏曲两类，这让他更坚定了戏曲普及的意义。他坚信，现在给孩子讲戏曲，未来他们就可能成为文化传播者。

　　为进一步传承戏曲文化，山西省戏剧文化促进会筹备组建了山西省首家青少年戏剧博物馆，成为继“戏曲进校园”之后，再次探索青少年戏剧传承与传播新路子的新阵地。负责人张一曼介绍，基地会根据学生年龄段调整讲解策略：对幼儿园和低年级孩子，用趣味提问激发好奇，比如“戏曲衣服上有哪些花纹呀”;对高年级学生，就深入讲解戏服的寓意、戏曲行当分类等专业知识，比如旦角分花旦、闺门旦、青衣等。同时，博物馆还与省内各大院团合作，邀请戏曲专家定期指导。“我们要让孩子不仅觉得戏曲好玩，更能真正了解它的文化价值。”张一曼表示。

　　如今，这些实践成效显著。“截至目前，在博物馆开放一年多的时间里，我们已经接待2万余人，单日最高近人流量千人。戏曲是老祖宗的宝贝，我们把它送到孩子面前，让他们感受美，说不定未来有人能成为传承者。”山西省戏剧文化促进会执行会长刘团圆谈及博物馆时满是欣慰。

　　从舞台的热闹表演到展厅的细致讲解，从绝活展示到游戏互动，戏曲正以多元形式走进当代青少年的生活。当孩子们为金箍棒欢呼、为“姜子牙与老生”的关联大笑时，传统艺术的魅力已悄悄扎根——在从业者的巧思与坚持中，戏曲不再是遥远的“老古董”，而是能与青春同频、点亮文化自信的鲜活力量。

(杨志敏)

　　“哇!变脸又变颜色啦!”“金箍棒转得好快!”近日，在太原市万柏林区兴华街小学的戏曲进校园活动现场，孩子们的惊叹声此起彼伏，将现场气氛一次次推向高潮。舞台上，水袖演员轻舒衣袖，柔美的弧线尽显戏曲韵味;“美猴王”扮演者腾挪跳跃间，手中金箍棒转出灵动花样，引得台下目光紧紧追随;老生演员适时抛出问题：“我演的角色像《王者荣耀》里的谁?”话音刚落，孩子们便争相抢答，笑声瞬间洒满全场。演员们以这样鲜活有趣的形式，让戏曲在青少年心中“活”了起来。

趣味先行：以绝活打开青少年认知之门

　　“给小学生普及戏曲，不能一上来就讲深奥理论，得从好玩好看的表演切入。”山西省晋剧院二级演员翟丽美在多次进校园活动中总结出经验。她发现，孩子们对戏曲中的技巧性绝活毫无抵抗力——“美猴王”挥舞金箍棒时的飒爽英姿、演员翻跟头、倒立行走的精彩瞬间，总能让原本坐不住的孩子瞬间聚焦舞台。“我们试过讲基础戏曲知识，效果远不如一场绝活表演，孩子们的目光会紧紧跟着表演走，这就是兴趣的力量。”翟丽美告诉记者。

　　拥有六年“戏曲进校园”经验的山西省晋剧院青年演员刘红亮，同样以“趣味”为核心设计节目。他常年表演的“美猴王与变脸”，是各校邀约的“热门项目”。“美猴王形象家喻户晓，不用过多介绍，孩子们就有亲切感;变脸时，红、白、绿等颜色的瞬间切换，能勾起他们的好奇心。”刘红亮认为，先让孩子产生兴趣、愿意接受，再通过互动，传递戏曲知识才有效，“我会教他们简单的动作，比如模仿美猴王的姿势，用‘玩’的方式让他们觉得戏曲不遥远。”

场地适配：灵活调整让表演更显精彩

　　戏曲表演的呈现，往往受场地条件影响。翟丽美在实践中发现，室内外场地的差异，会直接改变绝活的展示效果，“室外场地空间大、高度不受限，特别适合翻跟头、扔枪花这类需要伸展空间的动作，演员能充分发挥，孩子们看得也更过瘾;但到了室内，比如学校的报告厅，高度有限制，像双抛水袖这种需要向上伸展的动作就没法完成。”

　　不过，室内场地也有独特优势。翟丽美提到，室内不受风吹等外界干扰，水袖表演时能更流畅地展现技巧，水袖在室外容易被风吹乱，没法呈现出优美的花型，室内就能完美解决这个问题。刘红亮也有类似体会，他曾在层高不足的报告厅表演，虽无法完成部分高难度动作，但通过增加互动环节，让孩子们上台体验变脸的小技巧，依然让活动充满乐趣。“关键是根据场地灵活调整，只要能抓住孩子的注意力，就是成功的表演。”刘红亮介绍。

　　山西省晋剧院青年演员段秉政，在戏曲教学中摸索出贴近青少年兴趣的方法。他巧妙结合当下热门游戏，搭建戏曲与孩子的沟通桥梁，还以《王者荣耀》为例分享了教学经历：当他让学生判断自己表演的角色时，孩子仅含糊说是“法师”“老头”，他便顺势引导：“跟我这个角色挺像的《王者荣耀》人物是谁?”孩子们立刻联想到“姜子牙”，由此轻松记住了“老生”行当。段秉政表示，必须改变教学方式，以玩的形式和孩子们沟通，否则孩子们根本听不进去。

科普育人：种下传统文化自信的种子

　　在刘红亮看来，“戏曲进校园”不仅是“表演”，更是“育人”，这项活动的意义，就是为青少年埋下文化种子。“很多孩子以前从没接触过戏曲，通过我们的表演，他们知道了中国有戏曲、山西有晋剧，这就是知识点，也是文化自信的起点。”刘红亮曾在国外表演“美猴王与变脸”，与外国友人交流时发现，对方对中国的认知多集中在美食和戏曲两类，这让他更坚定了戏曲普及的意义。他坚信，现在给孩子讲戏曲，未来他们就可能成为文化传播者。

　　为进一步传承戏曲文化，山西省戏剧文化促进会筹备组建了山西省首家青少年戏剧博物馆，成为继“戏曲进校园”之后，再次探索青少年戏剧传承与传播新路子的新阵地。负责人张一曼介绍，基地会根据学生年龄段调整讲解策略：对幼儿园和低年级孩子，用趣味提问激发好奇，比如“戏曲衣服上有哪些花纹呀”;对高年级学生，就深入讲解戏服的寓意、戏曲行当分类等专业知识，比如旦角分花旦、闺门旦、青衣等。同时，博物馆还与省内各大院团合作，邀请戏曲专家定期指导。“我们要让孩子不仅觉得戏曲好玩，更能真正了解它的文化价值。”张一曼表示。

　　如今，这些实践成效显著。“截至目前，在博物馆开放一年多的时间里，我们已经接待2万余人，单日最高近人流量千人。戏曲是老祖宗的宝贝，我们把它送到孩子面前，让他们感受美，说不定未来有人能成为传承者。”山西省戏剧文化促进会执行会长刘团圆谈及博物馆时满是欣慰。

　　从舞台的热闹表演到展厅的细致讲解，从绝活展示到游戏互动，戏曲正以多元形式走进当代青少年的生活。当孩子们为金箍棒欢呼、为“姜子牙与老生”的关联大笑时，传统艺术的魅力已悄悄扎根——在从业者的巧思与坚持中，戏曲不再是遥远的“老古董”，而是能与青春同频、点亮文化自信的鲜活力量。

(杨志敏)